ATTORE SCIAMANO. Scuola di formazione per l’interazione teatrale nel sociale.
Triennio 2020-21-22
Direzione: Cora Herrendorf e Horacio Czertok
Teatro Nucleo sviluppa in oltre 40 anni un Metodo, codificato all’interno di un percorso formativo permanente, che oggi propone come opportunità di sviluppo professionale per operatori sociali, educatori, insegnanti e coloro che considerano il teatro come strumento pedagogico, oltre che per attori e registi/drammaturghi.
PROGRAMMA | PRIMO ANNO
PERCORSO 1
17-18-19 gennaio
DRAMMATURGIA E COMPOSIZIONE TEATRALE
Definizione dei linguaggi poetici
Scelta consapevole di forma e contenuto: dal testo alla scena
Composizione di una coreografia teatrale
Analisi dei materiali teatrali proposti e costruzione di una bozza drammaturgica
Ruolo dell’osservatore / regista / coreografo teatrale
PERCORSO 2
14-15-16 febbraio
L’OSSERVAZIONE DEL CONFLITTO
Guardare e vedere. Osservazione non interpretativa
Lettura del comportamento attraverso il linguaggio non verbale
Il conflitto come tecnica d’indagine – finzione come invenzione e gioco
Auto osservazione, lettura, verbalizzazione, scrittura
Gestione dei conflitti nel gioco teatrale
PERCORSO 3
13-14-15 marzo
L’ATTORE POETA
Metodi d’improvvisazione. Metodo Stanislawskij – Actor’s Studio
Improvvisazione guidata
Fiducia / Rischio / Fatica / Presenza / Rigore
Composizione. Principi della gestualità
PERCORSO 4
17-18-19 aprile
ESSERE IN AZIONE
Integrazione psico-fisica. Contatto fisico e contatto globale
Ritmo guidato: centri di energia – l’ascolto musicale come esperienza soggettiva
L’espressione personale “da dentro a fuori” e “da fuori a dentro”
Composizione coreografica : il movimento e l’emotività, movimenti a colloquio
La poetica della composizione
PERCORSO 5
15-16-17 maggio
MEMORIA EMOTIVA
Memoria: archivio dinamico dei sentimenti
Ricordi: immagini, sentimenti, emozioni
Governare il processo di sviluppo dei ricordi
Scrittura dei ricordi e composizione drammaturgica
Trasformazione del ricordo in “momento” teatrale
PERCORSO 6
TRASFORMAZIONE DELLE ENERGIE LATENTI
19-20-21 giugno
Principi della gestualità e regole spazio temporali – osservarsi fare
Conoscere i centri di energia e usarli quali cassa di risonanza dei sentimenti
Oltre gli schemi corporali – Gesto e presenza
Il corpo e la voce che raccontano
Trasformazione dell’energia in immagine poetica
Il Teatro Nucleo, fondato nel 1974 a Buenos Aires da Cora Herrendorf e Horacio Czertok con il primo nome di Comuna Nucleo e stabilitosi definitivamente a Ferrara nel 1978, è oggi una realtà composita dove diverse progettualità artistiche operano sul territorio cittadino, nazionale e internazionale, una cooperativa teatrale dove i fondatori e le nuove generazioni di attori e registi operano in sinergia con altre realtà associative e istituzionali. Teatro Nucleo vede il teatro come strumento di trasformazione sia per lo spettatore che per l’attore.Focalizza la sua attenzione sulla relazione che si crea tra questi curandone gli aspetti più intimi. È questa un’ottica trasversale che permea il suo agire: nelle produzioni, nella formazione, nella direzione artistica.
Il Teatro Nucleo proviene dalla tradizione che comincia con Stanislavskij, Mejerchol’d, Vachtangov e Strasberg sullo studio dell’emotività, della “verità”, della fisicità dell’attore e del personaggio nutrendosi anche delle ricerche sullo studio dello psicodramma teorizzato da Moreno e approfondito a partire dagli anni 60 in Latinoamerica da molteplici studiosi . Riceve con gli insegnamenti di Artaud, Grotowski, il Living Theatre e l’Odin Teatret nuovi orizzonti. Sviluppa così, in oltre 40 anni un Metodo (codificato all’interno di un percorso formativo permanente) che oggi propone come opportunità di sviluppo professionale per attori e registi/drammaturghi, ma anche per operatori sociali, educatori, insegnanti e tutti coloro i quali credono nell’importanza del teatro come strumento pedagogico.
L’attenzione e lo studio delle implicazioni terapeutiche connaturate alla pedagogia dell’attore del ventesimo secolo hanno portato il Teatro Nucleo verso nuove metodologie pedagogiche sperimentando questo modello di pratica teatrale in svariati contesti, dalle prime esperienze nel 1977 nell’Ospedale Psichiatrico di Ferrara al progetto “EXODUS”, al lavoro che compie nella Casa Circondariale di Ferrara (dal 2005) e in altri contesti in cui il teatro si pone come strumento di trasformazione e inclusione sociale.
Con la scuola per operatori teatrali proponiamo un percorso che approfondisce la funzione sociale del teatro. Il teatro come metodo per estendere l’esperienza artistica a contesti non istituzionalmente dedicati alla fruizione e alla produzione artistica.
Informazioni
La scuola è triennale.
Ogni anno prevede 6 workshop a cadenza mensile. Il primo anno inizierà a gennaio terminerà nel mese di giugno 2020. E’ possibile iscriversi anche a singoli percorsi.
Orari degli incontri
venerdì: dalle ore 15 alle ore 19
sabato e domenica: dalle 9.30 alle 13 e dalle 14.30 alle 19
Sede
Teatro Julio Cortàzar
Via Ricostruzione 40, Pontelagoscuro. Ferrara
Il costo di ogni singolo workshop è di € 150,00.
Sconto studenti : € 120,00 (è necessario dimostrare l’effettiva iscrizione a qualsiasi Università mediante adeguata documentazione)
Per ulteriori informazioni scrivere a:
attoresciamano@teatronucleo.
segreteria 0532-464091 (dal lunedi al venerdi dalle ore 8 alle 12)